Michael Jackson es uno de los artistas que marcó mi infancia. Crecí (a escondidas) con sus canciones. Personaje donde los haya —porque todos los genios tienen algo—, el biopic Michael, dirigido por Antoine Fuqua, intenta acercarse a la manera de ser del Rey del Pop. Enfocada en una parte muy concreta de su vida, la película recorre su ascenso y cómo llegó a convertirse en quien fue. Con sus luces y sus sombras, no lo cuenta todo —algo comprensible si tenemos en cuenta que en el equipo de producción han estado John Branca, La Toya Jackson y otros que vivieron de cerca cómo la vida de Michael se convirtió en un auténtico infierno mediático.
Desde el inicio, la infancia aparece como un terreno duro, casi asfixiante. La figura de Joseph Jackson está retratada con una frialdad que roza lo mecánico: disciplina extrema, exigencia constante y una infancia prácticamente inexistente. La película insiste en la idea de que Michael no tuvo amigos ni espacios de desarrollo emocional normales, solo trabajo, giras y una dinámica familiar que se acerca peligrosamente a la explotación. Este enfoque funciona bien porque no romantiza el éxito temprano; al contrario, deja claro el coste psicológico que tuvo.
Esa falta de infancia conecta directamente con otro eje importante: su sensibilidad hacia los niños. El filme intenta mostrar cómo esa carencia se transforma en empatía, especialmente hacia menores en situaciones vulnerables o incluso jóvenes vinculados a entornos de bandas callejeras. No siempre es sutil, pero sí efectivo al sugerir que su deseo de proteger o rodearse de infancia era, en parte, un intento de reconstruir la suya propia. Ya planea por su mente la idea de Neverland.
Donde la película se vuelve más arriesgada es en su intención —más sugerida que plenamente desarrollada— de preparar el terreno para una segunda parte en la que se abordarán los aspectos más oscuros de su vida. Hay indicios de que se tratarán controversias y relaciones turbias en los círculos de poder, con ecos que pueden recordar a figuras como Jeffrey Epstein. Esta decisión es inteligente narrativamente, pero también puede percibirse como evasiva: abre puertas sin llegar a cruzarlas.
En cuanto a la interpretación, Jaafar Jackson sorprende. No cae en la simple imitación; captura gestos, miradas y esa mezcla de fragilidad y magnetismo escénico que definía a Michael. Hay momentos en los que la transformación es tan convincente que se olvida que es un actor. Otro detalle destacable es que el propio Jaafar es quien canta en la película, y resulta difícil diferenciarlo del Michael original, lo que eleva aún más el nivel de su interpretación.
Musicalmente, la película acierta de lleno. El montaje y la coreografía están diseñados para provocar una reacción física: es difícil no sentir la necesidad de moverse cuando suenan los clásicos. Hubo un momento en el que parecía que la sala entera se levantaría a bailar; al menos, en mi fila estuvieron cerca. La edición rítmica, los cortes sincronizados con la música y la puesta en escena convierten varios números en auténticos espectáculos. Aquí la película entiende perfectamente quién era Michael Jackson: alguien que no solo se escuchaba, sino que se sentía en el cuerpo.
En conjunto, es una película que funciona mejor cuando explora las contradicciones del personaje que cuando intenta proteger su legado. Fui al cine esperando un biopic cerrado y, al ver que termina en el 88 con el concierto de Londres durante la era Bad, me llevé un pequeño chasco. Momentos como la Superbowl o etapas como Dangerous o HIStory son fundamentales para entender la obra del artista. Además, queda toda una parte de la vida de Michael Jackson por explorar, que espero sirva para arrojar más luz sobre una de las figuras más castigadas por los medios. Mientras tanto, esta película invita a revisitar la prolífica discografía que nos dejó.
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